Bienaventurados los Voyeurs

De nuevo el cine es el protagonista en uno de nuestros posts. En esta ocasión dejamos a un lado el cine español para centrarnos en un estreno que, sin duda, será uno de los más sonados de este 2009.

"Angels and demons" ("Ángeles y demonios") es el título de una película que sueña con arrasar las taquillas de todo el planeta de la misma forma en que lo hizo su polémica predecesora " El código Da Vinci", la cual consiguió recaudar 224 millones de dólares en todo el mundo, según datos oficiales de la productora Sony Pictures.

La película nos muestra a un Robert Langdon (Tom Hanks) que tendrá que hacer frente a multitud de enigmas, lugares misteriosos y personas que no parecen lo que realmente son. Acción, muerte, misterio y mucha tensión son los ingredientes de un filme que pretende alcanzar el éxito de su antecesora. Para ello contará con un reparto de lujo; el ya nombrado Tom Hanks, ganador de 2 Oscars como mejor actor, Ewan McGregor, protagonista de Moulin Rouge, Stellan Skarsgård, el "malo" de Piratas del Caribe II: El cofre del hombre muerto o Ayelet Zurer en el papel de Vittoria Vetra en esta adaptación cinematográfica de la novela de Dan Brown. Asímismo, Ron Howard repite como director, tras su candidatura en los Oscars por la película ‘El desafío: Frost contra Nixon', en un filme que asegura "no dejará indiferente a nadie".

"Ángeles y demonios" inundará la cartelera española el día 15 de Mayo de 2009, así que por el momento tendremos que conformarnos con el trailer y el póster internacional de la pelicula, a la espera de desvelar el secreto que se esconde bajo el Vaticano.

P.S:  Toda la información disponible hasta el momento (sinopsis, galería de fotos, trailer, noticias, etc...) la encontrareis en http://www.sonypictures.com/movies/angelsanddemons/

Patri

La teta asustada es una película que habla de miedos, de cómo el pasado modifica el presente. La segunda película de la directora Claudia Llosa es una historia de su país, de Perú, y de sus formas de vida. La teta asustada cuenta la búsqueda de un florecer, de la lucha para recuperar la libertad. Su directora describe así la enfermedad que da nombre a su película:

“La teta asustada no es una creencia, es una enfermedad, una antigua enfermedad. Se contagia a través de la leche materna de las mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia. Sus hijos se infectarán de manera irremediable de ese silencioso terror. Fausta (Magaly Solier) lo tiene. Ella sufre de un miedo atávico que la invade por completo. Y más, guarda un secreto que no quiere ni puede revelar. Pero debe cumplir una promesa: llevar a su madre a su pueblo natal. Y para hacerlo debe encontrar la salida del laberinto que está dentro y fuera de ella”

Este es el segundo filme de la realizadora italio-peruana, tras su incursión en el cine con la película Madeinusa, que fue estrenada en competencia oficial en el Festival de Sundance (EE.UU) y en el Festival de Rotterdam (Holanda) y ha conseguido cerca de una veintena de premios. Con ésta su última película obtuvo en el Oso de Oro a la mejor película, además del de la crítica internacional FIPRESCI, de la Berlinale, el Festival de Cine de Berlín.

La película tiene un ritmo lento, como el que tiene la atemorizada Fausta, su protagonista, pero nos transmite mucho de las vivencias andinas del Perú. La historia se desarrolla en un suburbio de Lima, un asentamiento precario de gente del interior del país desplazada por la guerrilla de Sendero Luminoso. Tradiciones, creencias e historia se entrelazan en la historia de la joven peruana y su familia, destrozada por el terrorismo de Sendero Luminoso y el MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru) en los años 80. Sin embargo, paralela a la tragedia de Fausta y la muerte de su madre, el resto de su familia vive con alegría los preparativos de la boda de su prima, en medio de un ambiente festivo.

Los jóvenes que nacieron de aquellas mujeres no tienen alma, porque han visto desde el vientre de sus madres demasiado horror aún antes de nacer. Tienen miedo a convertirse, como sus madres, en fantasmas apátridas. Y ese miedo les lleva a hacer cosas realmente desagradables, pues como dice Fausta, "sólo el asco detiene a los asquerosos".

La música y el quechua tienen un gran papel en el filme. La música que se convierte en un vehículo especial de comunicación entre las víctimas, que se expresan preferentemente con suaves melodías, que muchas veces narran los horrores del terrorismo, como la canción que abre la película. Siempre, o casi siempre, en quechua, el idioma de su identidad, su propia lengua.

Es una película que abre una ventana a un mundo lejano, y quizá desconocido, que conmueve, porque a veces hay gente que es capaz de sobreponerse al miedo.

Juliette

La última y esperada película de Pedro Almodovar, " Los abrazos rotos", fue estrenada ayer en cines ante la espectación de un público sediento de cine español. La crítica no dejó en muy buen lugar al filme, "gustó pero no encantó", no consiguió arrancar los aplausos de un público quizás demasiado crítico.

El director manchego, el cual reconoce en una entrevista al "Diario Vasco" que "'Los Abrazos Rotos' es una declaración de mi amor al cine", se mantiene en la línea de crear un cine típico español que muchos definen como "españolada" pero que, sin embargo, ha cautivado a un gran sector de cinéfilos que no daban un duro por el último trabajo de Almodovar. Es cierto que su cine no cambia, que las escenas de sexo se repiten y que los personajes son casi siempre los mismos, pero en esta ocasión vemos a una Penélope Cruz más madura que, quizás por la carga de un Oscar a sus espaldas, parece llevar las riendas de la película con verdadera maestría y de manera sublime.

El elenco de actores tampoco deja indiferente a la crítica; Blanca Portillo, tras su espectacular actuación en "Volver", Lluís Homar, que interpreta al ciego director de cine protagonista de la historia, Ángela Molina,  muy metida en su papel de madre, o José Luis Gómez, el "malvado" productor que, con la ayuda de su hijo Ernesto, interpretado por Rubén Ochandiano, tratará de acabar con las espectativas de futuro de Lena (Penélope Cruz). Destacan también las apariciones de Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín o Lola Dueñas en el magnifico papel de lectora de labios.

La película, que se estrenó en más de 200 salas españolas, surcará las américas bajo el título de "Broken Hugs" en un intento por llevar el cine español más allá de nuestras fronteras tras el triunfo de Penélope en la pasada gala de los Oscars. A pesar de la dura crítica a la que han sido sometidas tanto la actriz como la película, he de reconocer que ambas me han conquistado; un guión original, un elenco de actores fantástico, una fotografía magnífica y una Penélope Cruz que brilla con luz propia.

P.S: Toda la información sobre la película (trailer, imágenes, fotografías del rodaje...), la encontrareis en http://www.losabrazosrotos.com/

 Patri

La última película de Woody Allen ha levantado asperezas entre la crítica. No ha sido muy bien acogida por el gran público, y el Oscar a Penélope Cruz ha caído como una jarra de agua fría entre los detractores de la actriz de Alcobendas.

Los personajes siguen la línea de todas las películas de Allen y se zambullen en la máxima posmodernista de la pérdida de identidad. En esta película, los protagonistas luchan por encontrarse a sí mismos y alejarse de pulsiones irracionales que el cineasta sabe condimentar con su humor clásico. El personaje de Scarlett Johansson es especialmente destacable al estar sumido en un pozo de indecisión del que sólo sale para decir “lo que no quiere”. Aunque la actuación no está especialmente lograda. Desde que el cineasta neoyorquino se fijó en ella, la Johansson se ha dedicado a pulular por sus películas cambiando sólo el nombre e imprimiendo el mismo carácter en todos sus papeles.

Algunos dicen que ha sido la mejor película de Allen desde Match Point, otros la condenan al ostracismo directamente. Yo me enamoré de este realizador neoyorquino con Manhattan y Coje el dinero y corre, me desencanté totalmente con Cassandra´s dream, y me ha vuelto a encandilar con Vicky, Cristina, Barcelona. A pesar de que me coloca guitarras españolas en la tierra de la gaita y de la sidra. A pesar de que Scarlett Johansson no me simpatice especialmente como actriz. Pero Woody Allen es un genio y un humano al que se le pueden perdonar ciertos errores…

Saila